La Boca - PROA

La Boca es un barrio de contrastes de todo tipo: de colores, de arquitecturas, de instituciones, y mas profundamente hablando de importantes contrastes de tipo cultural y social.

Es muy interesante como un barrio tan clásico y pintoresco se encuentra en una zona de conflicto social, donde los turistas que frecuentan diariamente Caminito, deben respetar la zona segura y vigilada por prefectura, quedando en peligro en caso de caminar por las calles interiores del barrio.

Bajo lo que queda del antiguo puente Avellaneda y aromatizada por el penetrante olor del riachuelo, la vuelta de Rocha se presenta como una obra de arte en  plena calle, como algo montado especialmente, como un set de filmación al alcance de todos, en el que convivimos con muñecos y una extensa fauna extranjera de todas partes del mundo. Obviamente, ni siquiera podemos verlos, pero también están ahí, los vecinos del barrio, los que viven ahí.

Al entrar a PROA, la historia cambia un poco. Si bien no fue pensado como un espacio de arte, si se pensó el modo de integrarlo a esa pobreza de su entorno. En cuanto a la materialidad, no solo mediante el uso de chapa y madera como el barrio que lo aloja, si no también con grandes zonas vidriadas que generan una convivencia entre el exterior y el interior. Ver por esas ventanas, era como ver una fotografía viva, de una realidad muy lejana, que solo estaba a una pared de distancia.

Así es como se mantiene en todo momento durante la propuesta el recuerdo latente de lo recorrido para llegar a la muestra. Aires de Lyon, la que nos ofrece una relación estrecha entre nuestro país y Brasil con situaciones de arte que nos proponían otra forma de vivir las obras: metiéndonos adentro, pisándolas, imaginando la multiplicidad de significados que podían adoptar.

En cuanto a sensaciones, entré a la exposición, pensando en que realmente era muy extraño entrar a un espacio así luego de recorrer la realidad que había visto unas cuadras antes, y toda la realidad aún mas cruda que me imaginé que había detrás de todo ese escenario.

Por otra parte me había marcado mucho una frase del texto de Georges Didi-Huberman: "Una exposición no debe tratar de tomar el poder sobre los espectadores, sino proporcionar recursos que incrementen la potencia del pensamiento". En ese momento todas esas sensaciones y pensamientos los ví plasmados en dos de las obras de Augusto de Campos: fue muy interesante como esa ausencia y esa proximidad al estallido que había sentido afuera, volvían a mi con mensajes claros, desde el contenido visual y desde lo textual, pero esta vez de un brasilero. Pensé que ambas obras sin duda deberían estar afuera de la exposición, potenciando esa máquina de guerra, e invitando a pensar y a tomar conciencia a todos, de como desde la obra de un artista que ni siquiera es de nuestro país, en unas pocas palabras dispuestas estratégicamente, nos contaban la situación de las personas de un barrio de mentira, presente en todos los mapas turísticos y ausente en todos los mapas de ayuda y conciencia.