Pre entrega 4

Recorrido propuesto
Plaza de Mayo y alrededores
(Casas centrales de los bancos mas importantes del país, y zona neurálgica de la Ciudad de Buenos Aires)


Medio maquínico
Fotografía digital - retoque fotográfico digital - fotomontaje


Partido Conceptual
Luego de la corrección de la clase pasada reflexioné mucho sobre lo que las distintas posibilidades que me otorgaban los medios maquínicos para observar la ciudad y eso me hizo volver sobre el texto de Comolli y al tomar las fotografías nuevamente, reflexioné sobre algunas cuestiones:
"El objetivo de la cámara impone estrictamente un punto de vista centrado y limitado, parcial por necesidad, y sólo puede restituir la escena binocular mediante una ilusión óptica." Así me concentré en la idea de construcción que estaba planteando en las fotografías que estaba tomando.
Por otra parte es importante que los grafittis tienen generalmente un mensaje y que las dimensiones y el medio por el cual están realizados (desde una birome o rallados con una llave hasta las grandes pinturas de pinceleta en grandes muros) proponen también un punto de vista óptimo para ser observados.
Fue como me propuse entonces a modificar esos puntos de vista que me proponían quienes los realizaban: acercándome mas de la cuenta, alejándome mas de la cuenta, viendo como esos grafitis se convertían en trazos y texturas, codificandose como entramados dentro de la ciudad.
Por otra parte, tampoco pude alejarme de la relación de la tipografía como índice, en los textos de Bazin y Dubois, ya que generalmente vemos los mensajes, cada día nuestros ojos leen una gran cantidad de pintadas en las paredes, pero es muy difícil y muy de vez en cuando vemos cómo se generan los mismos.

También es importante en tanto al texto de
 Baudelaire en dos aspectos importantes: “todo para la vista, nada para el oído” y por otra parte, en cuanto a la obra que no es eterna e inmutable, sino la belleza fugáz y fragmentada que escapa al control de la sociedad burguesa. Es como mediante estas pintadas podemos observar como cada día la ciudad se va modificando y resignificando: cambiando su piel, mostrandonos algo nuevo, o bien como lo viejo comienza a ser cubierto por nuevos mensajes.
Finalmente, y volviendo a Comolli en la ciudad filmada, me interesa la visión cinética de la propuesta que estoy haciendo ya que sin ser un video tiene una propuesta temporal que produce el espectador al observarla. En el texto la frase: "el cine(...)es capaz de presentar ante nuestros ojos, como un mago de feria, trozos de espacio de la mayor variedad, tal dispersión habrá de ser reglamentada, reunida, reunificada, vuelta a dividir, en una palabra,transformada, por su paso por la regla temporal", lo interesante en ese caso que la propuesta intenta generar un tiempo indeterminado (en realidad lo determina el observador) y una cantidad indeterminada de opciones de trabajar con la misma.

Pieza gráfica

Frente de la pieza

Dorso de la pieza

Propuesta de lectura de le pieza

La pieza gráfica consiste en una tira de imágenes doblada en forma acordeón, tal lo presentado en clase, para lograr que por medio del plegado y de la acción del espectador, las distintas imágenes vayan modificando su lugar e interactuando entre ellas, tanto frente y dorso. Asimismo, a diferencia de la presentada anteriormente me interesó que el plegado no coincide necesariamente con los bordes de cada sección.

Opción 1 de presentación

La pieza gráfica consiste en una tira de imágenes doblada en forma acordeón, tal lo presentado en clase, para lograr que por medio del plegado y de la acción del espectador, las distintas imágenes vayan modificando su lugar e interactuando entre ellas, tanto frente y dorso.

Opción 2 de presentación

Probé en la posibilidad de que por medio de transparencias la pieza siga resignificandose en distintas capas de información, quedando en mayor evidencia ese entramado urbano que seguiría resignificando lo que estamos acostumbrados a ver en las calles.

Pre entrega 3

 Recorrido propuesto
Plaza de Mayo y alrededores
(Casas centrales de los bancos mas importantes del país, y zona neurálgica de la Ciudad de Buenos Aires)


Medio maquínico
Fotografía digital - retoque fotográfico digital - fotomontaje


Partido Conceptual
Desde la primera visita a la Plaza de Mayo, me interesé mucho por las expresiones en las paredes del barrio, de distintas índoles, me intereso mucho como interactúan este tipo de expresiones con el entorno histórico en el que están enmarcadas, y como trabajan entre ellas interactuando para contar el mensaje original que iban a dar, algo parecido o algo totalmente opuesto.
Sobre todo como funcionan las rejas de la plaza de mayo como grandes pizarrones en los que se construyen y deconstruyen los mensajes de las protestas de los manifestantes.
En cuanto a la relación con los textos, particularmente, tiene una muy estrecha con los textos de Bazin y Dubois en la relación de la tipografía como índice, pero también es importante en tanto al texto de Baudelaire en dos aspectos importantes: “todo para la vista, nada para el oído” y por otra parte, en cuanto a la obra que no es eterna e inmutable, sino la belleza fugáz y fragmentada que escapa al control de la sociedad burguesa.


Pieza gráfica

Frente

Dorso

Partido Conceptual 

La pieza gráfica consiste en una tira de imágenes doblada en forma acordeón, tal lo presentado en clase, para lograr que por medio del plegado y de la acción del espectador, las distintas imágenes vayan modificando su lugar e interactuando entre ellas, tanto frente y dorso.

Pre-entrega 2

Propuesta para el Tp final

Recorrido propuesto

El recorrido estaría dado por el barrio de San Telmo.

Medio maquínico

Fotografía digital - retoque fotográfico digital - fotomontaje

Partido Conceptual

Me interesa poner en crisis al típico barrio de San Telmo desde la perspectiva del flaneur de Baudelaire, "descubrir y percibir la belleza en la ciudad moderna, transformada en un caleidoscopio, en un espejo aumentado de la belleza y del horror de la vida urbana, como fuente de placer y conocimiento y como amante de la belleza efímera de las grandes ciudades."
San telmo como un lugar de encuentro entre vencedores y vencidos, y sus calles como lugar de tránsito y vivienda de dos sectores contrapuestos de la sociedad actual.

desde las huellas que dejan

desde su presencia

Otra opción

Encontré en un primer recorrido por el barrio varios lugares de culto que por ahi no son tan interesantes como los olvidados que traté en otros trabajos, y sin embargo son mucho mas interesantes para las personas. Así como las expresiones en las paredes del barrio, de distintas índoles, me intereso mucho como interactúan este tipo de expresiones con el entorno histórico en el que estan enmarcadas.

 

Detalles de escritos en la puerta de la casa del genio Luca Prodan en la calle Alsina..

 

 

Conclusión

En ambos casos me intereso por las huellas de las vivencias y sentimientos de las personas. Me interesa mas la huella que dejan que el momento exacto en el que están interactuando con el entorno.

Pre-entrega 1

Propuesta para el Tp final

Recorrido propuesto

El recorrido estaría dado por La Boca y San Telmo

Medio maquínico

Fotografía digital - retoque fotográfico digital - fotomontaje

Partido Conceptual

Establecer un hilo conductor y fundamentalmente una contraposición en el montaje que propone Caminito y el paseo cultural de la boca, con lo que sucede en San Telmo, donde si bien también se aprovecha al turista y su actividad, es interesante como la ciudad se muestra tal cual era, proponiendo así un viaje en el tiempo distinto al propuesto por la Boca, que, lejos de mantener las fachadas y costumbres, rehicieron la zona para poder presentarla tal cual era.

MNBA - Claridad - Entorno urbano

Todo para la vista.. Nada para el oído.
Es una frase que utiliza Baudelaire para desarrollar la fascinación que ejerce la ciudad sobre el individuo. Particularmente, tanto el Museo Nacional de

Bellas Artes como los lugares que lo rodean, son una verdadera fiesta para los ojos: Se encuentran a muy pocos metros de distancia algunos de los parques

mas bellos de la ciudad,  el Museo Nacional de Bellas Artes, que alberga las obras mas importantes del patrimonio pictórico de nuestro país, así como

grandes obras de famosos pintores europeos y del mundo, y alejandonos un poco, la Biblioteca Nacional, la facultad de derecho y la controvertida Gran Flor

de la plaza de las Naciones Unidas.

Belleza por donde uno mire. Volviendo a esta idea de "todo para la vista, nada para el oído", me resultó interesante la frase al entrar a Bellas Artes,

donde el silencio envuelve lentamente a los visitantes al deambular por su interior, mientras que los ojos están en su máximo apojeo recibiendo estímulos de

todo tipo. La muestra Claridad, me resultó interesante en mi análisis, ya que se inscribe en un contexto histórico de aumento del tamaño y población de la

ciudad, por la inmigración, así como debieron publicar obras impresas, visulaes, cinematográficas y fotográficas, para lograr una integración cultural con

los recién llegados.

De todas maneras no me interesaba tanto lo que sucedía dentro del museo como lo que sucedía alrededor de este, en el exterior.

La zona es un lugar de paso, las avenidas Figueroa Alcorta y Libertador, son atravesadas constantemente por una caravana interminable de coches que van y vienen. Retomando aquella visita a Plaza de Mayo, me interesó mucho como esos grandes lugares de "culto" y funtamentales para la cultura de nuestro país eran olvidados por las actividades y la velocidad del día a día. Es decir, no solo olvidamos que allí se encuentra la mas rica biblioteca de la Nación, sino también, el museo mas importante.

En este caso mucho mas destacable la indiferencia del Museo Nacional de Bellas Artes: muchos ni fueron y aún muchos mas ignoran la calidad y nivel de las piezas que se encuentran dentro. El museo y su riqueza, se desdibuja y olvida.

Es por eso que tomando en cuenta estas cuestiones, mas me sumergía en el texto de Orejudo y en el flaneur de la calle de Baudelaire, en contraposición del flaneur del coche de LeCorbusier. Sobre todo me pasó al cruzar el puente, que es cuando pude llegar a la conclusión que es mucho mas interesante el de Baudelaire, ya que tiene la posibilidad de observar todas las cosas que el otro apurado, olvida y desdibuja del propio entorno.

También relacioné el museo con el flaneur de Baudelaire, ya que este es quien "convierte su propio viaje en una obra de arte", y es una obra de arte "que no es eterna e inmutable, sino la belleza fugáz y fragmentada que escapa al control de la sociedad burguesa".

Por último, y para concluír me resultó interesante la idea de Benjamin donde analiza la modernidad de Baudelaire como "una alegoría de la muerte. La ciudad moderna significa la muerte de la identidad y el nacimiento de lo fragmentario y lo inacabado". Que interesante como es exactamente lo que hablabamos, de la muerte de la identidad, del olvido de nuestra cultura nacional, y como parece mas interesante el momento que se vive, el llegar a trabajar, y mañana dios dirá.

Espacio Telefónica - Latidos

Entender la obra desde su concepción es interesante para entender mejor la obra. La muestra de Canogar, al visitarla por segunda vez, y con el apoyo de los textos que habíamos trabajado mas la información de la visita guiada, fueron como un gran salto de aquella primera visita.

Quedé particularmente impactada con scaner, esa maraña de cables que parecían transportar información al ser interceptados por la luz. Es importante conocer de qué materiales se trata, ya que al internarnos en ese espacio oscuro, uno pierde un poco la noción de donde está y de qué se trata lo que lo está rodeando, personalmente al deambular por el espacio de la instalación, tenía miedo de tocar los cables, mas allá de saber que se trataban de cables telefónicos en desuso y que no transportaban electricidad.

Pude reconocer una videoinstalación en esa obra ya que presentaba los dos elementos necesarios, según el texto de Ana Clara García: la imágen electrónica, en este caso las luces que atravesaban la instalación, y el espacio tridimensional que nos albergaba.

Al recorrer el resto de la obra, obviamente me detuve a pensar en cada una si podían ser o no videoinstalaciones.

En las otras cinco obras que convivían en el primer piso, me impactó la convivencia de los sonidos, tal como había sucedido con el ruido de los chanchos en Bye Bye American Pie, es interesante la mezcla de los sonidos de las distintas obras y como conviven y resignifican las mismas, aportandole también una unificación a todas ellas.


Es muy interesante como uno va reconociendo los materiales que Canogar fue reciclando para realizar su obra, y también esa suerte de vértigo que provocan al ser intervenidos por las proyecciones, ya que comienzan a tomar vida de ese modo y a tomar vida también con el recorrido que nosotros proponemos.

Por otra parte me interesó la diferencia y el quiebre que se generaba entre "Pneumas" y las demás obras. Pneumas, si bien estaba formada por los mismos materiales y la mecánica era similar a la de scanner, no nos permitia recorrerla, solamente podíamos verla como acostumbramos a ver las obras de arte, estando parados adelante y casi a la altura de los ojos. Es entre estas dos obras donde de alguna manera comencé a reflexionar entre las diferencias de video instalación y video escultura y la diferencia sustancial entre ambas propuestas.

En conclusión, creo que además de la vida que le da el video a las instalaciones, es fundamental la nueva dimensión que le da el espectador al recorrerla.

Malba - Bye bye american Pie!

 El Malba es como debe ser y donde debe ser. Es el primero y uno de los pocos espacios de arte de la ciudad de Buenos Aires que fue concebido como lugar de exposiciones artísticas y fue emplazado en uno de los barrios mas paquetes de la ciudad.


En Bye Bye American Pie me sucedió algo muy particular, ya que desde que te dicen "No se puede sacar fotos" te pones a pensar: "esto no lo vi expuesto igual en la puerta?" y luego al visitar las distintas piezas de la muestra uno va pasando desde la admiración a la repugnancia de un momento al otro y enseguida pensé en esa "eterna compulsión a la creación de preguntas equivocadas, que se dirimen en el terreno de la sensibilidad de un sujeto-espectador." un clarísimo ejemplo práctico que presentaba Inés Katzenstein en "Museos; Dilemas de la institucionalidad".  Y por otra parte, se suman otros interrogantes de tipo: "momento! esto no era lo que criticaba la muestra?".

En cuanto a los dilemas de institucionalidad es importante destacar que probablemente Mirtha Legrand, ciudadana ilustre de Barrio Parque, huiría horrorizada al ver la obra de Clark sobre el mundo oculto de las drogas pesadas en Estados Unidos, ni hablar de las obras de León Ferrari y la controvertida orgía que propone Paul McCarthy entre Bush y los chanchos. Esta última obra es interesante volver a la idea de la máquina de guerra de Huberman. Mediante una fuerte y explícita que nunca terminaba, que contaminaba toda la exposición con su ruido aterrador y también por esa característica de no tener la última palabra. No sólo por su contenido controvertido y su explicación meticulosa, si con eso no alcanzó para que emitas tu propia conclusión, los robots van a seguirte con la mirada ya que tienen sensores de movimiento, sos cómplice, lo viste, qué opinás..

De ese modo, e incluso en el momento mismo que surgió el debate, entendí que toda esa institucionalidad está muy ligada con las subjetividades. Es un instante puntual en el que una obra fotográfica como la de Bárbara Kruger, va cambiando infinita y continuamente: de obra de arte a publicidad, de privada y con la reproducción prohibida a imagen de venta de la exposición, de crítica al medio de consumo a herramienta fundamental de publicidad en el medio de consumo y de crítica al mensaje publicitario a la apropiación del código publicitario para concebir esa obra. Y fundamentalmente, cómo una obra con tantas situaciones opuestas, termina conformando un mensaje fuerte, claro y tan pregnante.

El arte necesita opiniones, necesita una respuesta, necesita de alguna manera ser juzgada. Es en la opinión, indistintamente si es favorable o en contra, donde la obra de arte cobra vida, cobra sentido, genera pensamiento y sale a batallar al mundo y cumplir o no su cometido.

La Boca - PROA

La Boca es un barrio de contrastes de todo tipo: de colores, de arquitecturas, de instituciones, y mas profundamente hablando de importantes contrastes de tipo cultural y social.

Es muy interesante como un barrio tan clásico y pintoresco se encuentra en una zona de conflicto social, donde los turistas que frecuentan diariamente Caminito, deben respetar la zona segura y vigilada por prefectura, quedando en peligro en caso de caminar por las calles interiores del barrio.

Bajo lo que queda del antiguo puente Avellaneda y aromatizada por el penetrante olor del riachuelo, la vuelta de Rocha se presenta como una obra de arte en  plena calle, como algo montado especialmente, como un set de filmación al alcance de todos, en el que convivimos con muñecos y una extensa fauna extranjera de todas partes del mundo. Obviamente, ni siquiera podemos verlos, pero también están ahí, los vecinos del barrio, los que viven ahí.

Al entrar a PROA, la historia cambia un poco. Si bien no fue pensado como un espacio de arte, si se pensó el modo de integrarlo a esa pobreza de su entorno. En cuanto a la materialidad, no solo mediante el uso de chapa y madera como el barrio que lo aloja, si no también con grandes zonas vidriadas que generan una convivencia entre el exterior y el interior. Ver por esas ventanas, era como ver una fotografía viva, de una realidad muy lejana, que solo estaba a una pared de distancia.

Así es como se mantiene en todo momento durante la propuesta el recuerdo latente de lo recorrido para llegar a la muestra. Aires de Lyon, la que nos ofrece una relación estrecha entre nuestro país y Brasil con situaciones de arte que nos proponían otra forma de vivir las obras: metiéndonos adentro, pisándolas, imaginando la multiplicidad de significados que podían adoptar.

En cuanto a sensaciones, entré a la exposición, pensando en que realmente era muy extraño entrar a un espacio así luego de recorrer la realidad que había visto unas cuadras antes, y toda la realidad aún mas cruda que me imaginé que había detrás de todo ese escenario.

Por otra parte me había marcado mucho una frase del texto de Georges Didi-Huberman: "Una exposición no debe tratar de tomar el poder sobre los espectadores, sino proporcionar recursos que incrementen la potencia del pensamiento". En ese momento todas esas sensaciones y pensamientos los ví plasmados en dos de las obras de Augusto de Campos: fue muy interesante como esa ausencia y esa proximidad al estallido que había sentido afuera, volvían a mi con mensajes claros, desde el contenido visual y desde lo textual, pero esta vez de un brasilero. Pensé que ambas obras sin duda deberían estar afuera de la exposición, potenciando esa máquina de guerra, e invitando a pensar y a tomar conciencia a todos, de como desde la obra de un artista que ni siquiera es de nuestro país, en unas pocas palabras dispuestas estratégicamente, nos contaban la situación de las personas de un barrio de mentira, presente en todos los mapas turísticos y ausente en todos los mapas de ayuda y conciencia.

Teatro San Martín - Galeria Ignacio Liprandi

Un nuevo miércoles, una nueva propuesta.

Volví a recorrer un lugar al que había ido varias veces, y nuevamente, vi cosas que no había tenido en cuenta, como si no hubieran estado en otras oportunidades, pero con la certeza que si lo estaban.

El Teatro y Centro Cultural San Martín, es un edificio emblemático de la calle Corrientes, que comenzó muy relacionado a las artes escénicas y lentamente fue mutando a un lugar que reúne a todas las artes visuales.

En esta oportunidad, pudimos observar dos muestras fotográficas bien diferenciadas: “Bien de Familia” de María José D’amico y otra “Cortázar - Perec en imágenes”. Desde el vamos las dos presentan una diferente propuesta, la primera mas intima, apartada en un salón y la segunda en un pasillo, en un segundo piso, que se puede ver desde la misma entrada del teatro.

Si bien ambas muestras eran completamente distintas desde el punto de vista visual, ambas tenían una conexión, ya que las dos funcionaban como propone Dubois: “una copia fiel del mundo, un espejo de lo real”, pero al mismo tiempo también funcionaban como una transformación de esa realidad, ya que previo a la toma de la fotografía hubo un sujeto que tomo una serie de decisiones para que, se leyeran claramente ciertos significados, y otros haya que imaginarlos o completarlos con las competencias propias de cada espectador, mediante el carácter indicial.  

En ambos casos, es muy interesante la ausencia total de textos explicativos, o de anclaje bajo cada fotografía lo que permite que cada uno vaya armando sus propias relaciones y diálogos entre las piezas, aportandole a ese primer carácter indicial  un carácter simbolico.

Luego, salimos caminando por Paraná hasta la Galeria Ignacio Liprandi, un lugar mágico del barrio de Congreso que poco tiene que ver con el barrio en sí, mas alla de tener una de las vistas mas hermosas del Congreso de la Nación.

En el tercer piso de un edificio por demás extraño, desde su arquitectura y detalles. En su interior una propuesta por demás vanguardista e innovadora de José Alejandro Restrepo, con la ausencia de lienzos, que fueron suplantados por proyecciones en video y pantallas para ver distintas propuestas en video y fotografías intervenidas, donde esos sucesos reales son traducidos en escenas, tal como lo propone Fluser “utilizando nuestra magia (imaginación) para construir el sentido”.

En todos los casos del recorrido hubo una selección del autor en cuanto al método utilizado para exhibir su obra, que le aporta una carga simbólica y la posibilidad de reconstruir el sentido, motivo por el que, probablemente, mediante otro medio maquínico, esta cambiaría o perdería totalmente, el sentido original.

Plaza de Mayo – Museo del Bicentenario.

El miércoles fue mi primera experiencia como “flâneur”, y como tal, me desafiaron a comprender, participar y retratar la ciudad, mas particularmente, la emblemática Plaza de Mayo y el Museo del Bicentenario.  

Al ser un lugar que, por las ocupaciones diarias, frecuento habitualmente, en un primer momento no me sentí demasiado entusiasmada con la idea, pero al llegar y proponerme comprender el lugar, entendí que de alguna manera nunca había estado antes ahí. Nunca había estado, claramente, en referencia a que solamente y casi a diario, me había dedicado a cruzar la plaza sin siquiera observar lo que sucedía en ella.

Me pareció, en concordancia con esa idea de embalsamamiento que proponía André Bazin, en el texto “Ontología de la Imagen Fotográfica”, que esta imagen tomada con una cámara digital, dejaban muy claramente plasmados en los escasos 10 x 15 cm de una fotografía que hay varias realidades que se van superponiendo en este lugar clave de la ciudad.

Si bien es una plaza argentina, una de las actividades que me resultaron mas extrañas en ese entorno, fueron un padre y su hijo que se encontraban jugando a la pelota en plena plaza de mayo, esquivando transeúntes, trabajadores, vendedores, turistas, etc.

Me marcó mucho esta imagen y no se me fue de la mente, mientras recorrimos los otros lugares de la zona, donde ese espíritu lúdico del juego ya había desaparecido.

Del otro lado de la casa hay otra realidad, otra representación, mas compleja que ese padre. El museo del Bicentenario, ubicado en la ex aduana Taylor que tiene una visión del contrafrente de la casa rosada. En una de las propuestas del interior de este museo, volví a recordar ese momento de padre e hijo al ver una presentación de un “loop” de imágenes de cómo fue modificándose la ciudad de Buenos Aires desde su fundación hasta la actualidad y entendí que cada una de las cosas que suceden en mi imagen, están cargadas de significado y cómo aparecen una innumerable cantidad de contrastes que a simple vista no se ven.

Seguramente el nene que juega a la pelota ni siquiera sabe leer y ni se imagina que su arco en realidad es un vallado que divide fuertemente la plaza en dos, y que además en este caso es un vallado transformado en un pedido desesperado de ayuda de un club de barrio, para no desaparecer. Un pedido desesperado a un gobierno que trabaja dentro de la enorme casa rosada que aparece en el fondo bajo la bandera argentina. De todas maneras, ahí está de fondo sin mucho que decir.

Afuera del museo, me encontré un grupo de abuelas que estaba visitándolo y que decidieron “momificar” ese momento, esa visita que hicieron, tomándose una foto todas juntas. En el momento me llamó la atención, y hasta me pareció un poco gracioso, por lo que yo también lo registre, casi automáticamente sin pensar demasiado.

Más tarde cuando revise lo registrado, logré darme cuenta que dentro de la fotografía de las abuelas, no llegaban a aparecer ni el techo del museo ni el contrafrente de la casa rosada y volví sobre la foto del nene y su papá y la casa rosada estaba ahí de fondo, pero realmente no parecía tener mucha influencia.

De esta manera, analizando ambas situaciones y pensando también en todas las personas que frecuentan la plaza todos los días, entendí que este lugar significa mucho mas por lo que recordamos de ella que el valor puntual que le damos a lo que encontramos actualmente allí.